日本の水墨画

Japanese Suibokuga 水墨画
Japanese Suibokuga 水墨画
Japanese Suibokuga 水墨画

日本の伝統的な絵画、水墨画。

水墨画は海外ではZEN Paintingと呼ばれることもあります。

墨絵は墨で描いた絵。

そして水墨画とは墨絵の一種で、黒から淡い灰色までのグラデーションが加わります。

水墨画に必要な主な材料は墨と呼ばれるもので、墨は煤、膠、香料から作られます。

墨

硯に垂らした少しの水を墨ですることで、濃い黒い色が出来上がります。

硯と墨

 

この出来上がった黒いインクにさらに水を混ぜ、その混ぜる水の量によって黒のグラデーションを創り出すことができます。

水墨づくり墨のグラデーション

日本では、水墨画は単に黒の絵だけでなく、墨をメインに使って少しの色を混ぜたものも水墨画と呼びます。

墨絵は奈良時代(710-794)にはすでに日本に存在しました。

そして、水墨画は鎌倉時代(1185 – 1333)に日本へ伝わり、室町時代(1336 – 1573)には禅寺と深く結びつき、人気となったそうです。

14世紀ころまでは水墨画の題材は主に、人物画や花鳥画と呼ばれるものでした。

15世紀にはいり、山水画が人気となります。

山水画の題材は、滝、岩、木、川、山などの自然です。

私自身では日本の自然や象徴を水墨画に描いています。

桜、竹、松、富士山、鶴、鯉などを主に描き、時には虎や龍なども加えます。

龍は日本では龍神と呼ばれる神であり、縁起が良いとされ、掛け軸にもよく登場するものです。

虎もその鋭い瞳で邪悪を取り払うという意味で家を守るとされ、縁起物として掛け軸の題材とされます。

このように日本の自然だけでなく、縁起物の象徴も水墨画にとりいれ、日本の美をユニークな水墨画のグラデーションで表現することができるのです。

桜の水墨画 絹の掛け軸
桜の水墨画 絹の掛け軸
水墨画 竹 
水墨画 竹
特大掛け軸富士山と松の木
特大掛け軸富士山と松の木
絹の掛け軸 富士山と鶴と松の水墨画
絹の掛け軸 富士山と鶴と松の水墨画
掛け軸 日本画 水墨画 銀の富士山と鶴と松
掛け軸 日本画 水墨画 銀の富士山と鶴と松
禅 円相の中の鯉 日本画
禅 円相の中の鯉 日本画
日本画掛け軸 虎と竹 水墨画
日本画掛け軸 虎と竹 水墨画
日本画掛け軸 虎と竹
日本画掛け軸 虎と竹
日本画掛け軸 龍神 水墨画
日本画掛け軸 龍神 水墨画

着物絹・袋帯絹の掛け軸

豪華な袋帯
豪華な袋帯
袋帯を使った掛け軸
袋帯を使った掛け軸

掛け軸-書や絵を紙や裂(きれ)で表装したものと言われます。

裂(きれ)とは布地、織物のことで、絹などが使われていたりします。

日本の着物文化は世界に誇るべきもので、美しく豪華な絵柄の着物や帯は世界中の人を魅了してやみません。

そんな美しく豪華な着物地を掛け軸にして、絹地に絵を描こうと始めたのが、この着物絹・袋帯の掛け軸。

紙の掛け軸は、シンプルですっきりとしていて、禅を感じさせる雰囲気がありますが、

一方で絹、特に袋帯の豪華な掛け軸は、それだけで存在感があり、見るものを魅了します。

袋帯の煌めく絹糸で織り込まれた美しく豪華な柄。

和を感じさせる花であったり、鶴であったり、センスであったり。。。

そんな煌びやかで美しい袋帯の土台に絹の白地をあしらえた掛け軸。

その白に描く絵はやはり、和を代表するものでありたい。

富士山、桜、鯉、松、竹、など。。。

無地の白地のままでも十分に美しい袋帯の掛け軸。

色合いや柄とのバランスを考えながら、そこに描く絵柄を決めるのです。

袋帯の絹掛け軸 錦鯉と桜日本画
袋帯の絹掛け軸 錦鯉と桜日本画
袋帯絹の掛け軸 日本画錦鯉と松
袋帯絹の掛け軸 日本画錦鯉と松
袋帯絹の掛け軸 日本画富士山と鶴と桜
袋帯絹の掛け軸 日本画富士山と鶴と桜
袋帯絹の掛け軸 日本画青い鯉と桜
袋帯絹の掛け軸 日本画青い鯉と桜
袋帯絹の掛け軸 日本画錦鯉と竹林
袋帯絹の掛け軸 日本画錦鯉と竹林
着物袋帯絹の掛け軸 日本画富士山と桜
着物袋帯絹の掛け軸 日本画富士山と桜
着物袋帯の掛け軸 日本画 錦鯉と青い鯉と桜
着物袋帯の掛け軸 日本画 錦鯉と青い鯉と桜
袋帯の掛け軸 日本画 錦鯉と桜
袋帯の掛け軸 日本画 錦鯉と桜

縁起物 掛け軸

日本画掛け軸 虎と竹
日本画掛け軸 虎と竹
日本画掛け軸 虎と竹

日本の掛け軸 - 縁起物

掛け軸は日本画や書道などを展示するためのもので、古くから親しまれてきました。

日本の伝統的な家屋には和室があり、和室には床の間があり、そこには必ずと言っていいほど掛け軸が飾られてきました。

掛け軸の題材となる絵は様々なものがあります。

特に縁起物とされる絵は非常に好まれてきました。

”山水画” - 山や川、滝、岩といった自然を題材にしたもの。

それらの一つ一つには禅における重要な意味があり、これらを描いた山水画は禅の理想世界とされて、私たちに安らぎを与えてくれるものです。

”季節の花や木” - 四季のある日本では、家の外だけでなく屋内でもその季節感を楽しむべく、季節に応じた花や木を題材にした絵が季節ごとに飾られます。

特に厄除けの意味のある花や木が好まれます。

”虎” - 一番強い動物とされる虎。虎は不運や厄を払いのけ、幸運をもたらすものとして古くから信じられています。その鋭いにらみを利かせた目は、こちらを向いていることが多く、こちら側にある厄を睨みつけていると言われます。

”龍”(”龍神”) - 日本では龍は龍神と言われ、神様です。立身出世の紙として信じられ、また龍が空へ舞い上がる様は開運をもたらすものとされています。

”富士山” - 富士山は誰もが知る日本で一番高い山で日本の象徴です。古くから霊峰と敬われ、神が宿る山と信じられてきました。特に朝日に赤く染まる赤い富士山には強い開運パワーがあるとされています。

そのほかにも松竹梅や鳥など、さまざまな題材が掛け軸に使われています。

そのどれもが意味のあるもので、掛け軸を家に飾ることで、そこに住む人の厄除けとなり幸運をもたらすとされ、また掛け軸は人や家を守ってくれているのです。

着物絹掛け軸 水墨画 山水画
着物絹掛け軸 水墨画 山水画
日本画掛け軸 山水画 水墨画
日本画掛け軸 山水画 水墨画
日本画掛け軸 龍神
日本画掛け軸 龍神
日本画掛け軸 虎と竹 水墨画
日本画掛け軸 虎と竹 水墨画
日本画掛け軸 龍神 水墨画
日本画掛け軸 龍神 水墨画
日本画掛け軸 朝日に赤く染まる富士と鶴
日本画掛け軸 朝日に赤く染まる富士と鶴

 

日本文化 日本の象徴 富士山

袋帯シルク日本画富士山掛け軸
袋帯シルク日本画富士山掛け軸
袋帯シルク日本画富士山掛け軸

日本の象徴、富士山。

日本人ならば誰でも知っている山。

そして、日本に興味ある外国の方、日本に来たことがある方ならば知っているであろう山。

関東平野にそびえたつ富士山は標高3,776.24m。

日本一の高さを誇る山です。

富士山は、その高さだけでなく、美しさにおいてもまた、日本の象徴として際立たせています。

完璧なまでの円錐形でそびえたち、白い雪を帽子のように被っている青い山の姿は本当に美しい。

そして、驚くべきは、300年以上前に噴火して、今もなお噴火の可能性のある活火山。

昔から、日本人は富士山を愛し、敬い、畏敬の念を持ってきました。

その富士山は、現在多くの日本画、掛け軸、水墨画、写真などに記されています。

季節によって、時間によって、さまざまな表情を見せてくれる富士山。

海の近くで生まれ育ち海派だった私も富士山の絵を描き続けているうちに、その独特な姿に魅了されてきています。

今や日本だけでなく、世界の人々をも魅了する山、富士山。

今後も多くの人を魅了し続けてほしい。

 

 

富士山と桜日本画掛け軸
富士山と桜日本画掛け軸
富士山と鶴掛け軸
富士山と鶴掛け軸
鶴と富士山とさくら掛け軸
鶴と富士山とさくら掛け軸
袋帯シルク日本画掛け軸富士山と鶴と桜
袋帯シルク日本画掛け軸富士山と鶴と桜
袋帯シルク日本画掛け軸富士山と鶴と桜と満月
袋帯シルク日本画掛け軸富士山と鶴と桜と満月
特大掛け軸富士山と松の木
特大掛け軸富士山と松の木

日本の美 竹

水墨画 竹 
水墨画 竹

日本の美といえる竹。

もちろん、日本だけでなく中国やアジア諸国にもありますし、日本文化の発祥は中国からきているものです。

しかし、中国から日本へやってきて、日本の古い歴史のなかで私たちの祖先は竹と深く関わってきました。

山へ行けば竹林があり、お寺や神社の周りには竹が生え、京都や鎌倉へ行けば美しい竹林はとても有名です。

また、古くからの童話のなかにも竹取物語など、竹を題材としたお話が語り継がれていますし、

昔の子供たちは、竹をつかった竹トンボ、竹馬などで遊んだものです。

さらに、日本文化にも竹は深く関わり、茶道、生け花、書道でも竹を使った道具を使います。

日本の食文化でも、タケノコとして食します。

お祝いの場では、松竹梅という言葉が使われ、竹は、控えめですが、日本人にはなくてはならない大切な存在です。

竹は、まっすぐに高く伸び、凛とした姿は、成長の象徴ともされています。

竹林にいくと、その荘厳さ、静けさ、美しさは、言葉を失うほどです。

禅や瞑想に竹を使うのも納得できるのです。

そんな竹に魅了されて、書で描いています。

竹の美しさは日本の美。

竹を描くことで、浄化されるかのようです。

水墨画 書道 掛け軸アート 竹林と禅
水墨画 書道 掛け軸アート 竹林と禅

 

 

 

日本文化、書道との再会 

水墨画 書道 竹を描く
水墨画 書道 竹を描く

 

書道は日本人なら誰もが学校で習うはず。

日本文化の代表でもあり、漢字だけでなく平仮名も書道で練習します。

そんな多くの日本人になじみ深い書道、私たち双子にとっては、もうちょっと特別な思い入れがありました。

小さい頃から隣の家に住んでいた私たちの祖父が書道の師範だったのです。

また、祖父だけでなく祖母も書道を長年やっており、祖父母そろって書道教室をやっていました。

毎週末、祖父母の家に集まってくる子供たち。

私たちも当然、毎週末、となりの祖父母の家へ習いに行っていたのです。

祖父母が先生だったため、なんとなく特別な思い入れのあった書道。

中学くらいまではかなり一生懸命やりましたが、大人になり、すっかりやめてしまっていたのです。

それが、2年前、突然の書道との再会。

100歳近くになる祖父母は書道はとっくにやめていました。

いよいよ書道の道具を処分するなり整理しようということになって、私たちが譲り受けることとなったのです。

師範だけあり、とても良い道具を使っていた祖父母は、たくさんの筆や硯、文鎮などを持っていました。

せっかく譲り受けたのだからと、また始めた書道。

子供の頃と違い、規則にとらわれず、自由に楽しむことができることを発見し、書道の奥深さを発見しました。

文字に加えて、絵も描くようになり、さらに書道の世界にのめりこむようになっていったのです。

書道の中に日本の美、日本文化を再発見しています。