禅 円相

禅 金の円相と富士山 日本画
禅円相水墨画掛け軸
禅円相水墨画掛け軸

禅 円相

禅を表す円は円相と言われます。

時に、円窓とも書かれ、心の窓という意味を表すこともあります。

円相は禅において書で描かれる墨絵の一つです。

一筆で描かれることが常で、時に一円図、一円相とも言われます。

 

円相とは悟り、真理、仏性、宇宙全体、無を象徴するもので、日本の美学から生まれたミニマリズムによるものです。

*一部ウィキペディアより引用

 

日本の美学とは、“詫び寂び”と呼ばれる質素(簡素)を追い求めるものです。

“詫び”は不完全な環境の中での心の豊かさ幸せを表します。

”寂び“は不完全の中に見出すことのできる美を表します。

つまり、“詫び”は内なる豊かさの象徴であり、”寂び“は質素な外見の美しさの象徴であるのです。

 

円相を描くとき、私たちは一筆で描かなければなりません。

一筆で描くということは、そこに迷いや手を止める時間はなく、またやり直すこともできません。

心の中を無にして解き放す時間なのです。

これはまさしく禅の瞑想の行為と同じです。

つまり、言い換えれば円相を描くという行為は自己(発見)認識する行為ともいえるのです。

 

時に円相の円の最後は開いていて、それは不完全さを表します。

この不完全さはさらなる発展や鍛錬の可能性を持っています。

時に円相の円の最後が閉じていて、それは完全を表しているのです。

いずれにしても、どのように円相を見るか、そして何を感じるか、は見る人にゆだねられています。

円相はとてもシンプルながら、同時に奥深く、多くのことを私たちに教えてくれるのです。円相は見るものを魅了し続け、自己発見認識の旅である人生の道しるべとなってくれるのです。

そんな円相を描くことが大好きで、さまざまな円相を描いてきました。

円相を描くこと、そして見ることは私にとってとても大切な瞑想の時間なのです。

これからも描き続けていきたいと思うのです。

禅 金の円相 水墨画掛け軸
禅 金の円相 水墨画掛け軸
禅 円相と鯉 日本画 
禅 円相と鯉 日本画
禅 金の円相と富士山 日本画
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禅 円相と桜と松 水墨画掛け軸
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禅 円相と竹林 水墨画掛け軸
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禅 円相と桜 絹の掛け軸
禅 円相と桜 絹の掛け軸
禅 円相と竹林 水墨画掛け軸
禅 円相と竹林 水墨画掛け軸
禅 円相と富士 絹掛け軸
禅 円相と富士 絹掛け軸

日本の美 竹

水墨画 竹 
水墨画 竹

日本の美といえる竹。

もちろん、日本だけでなく中国やアジア諸国にもありますし、日本文化の発祥は中国からきているものです。

しかし、中国から日本へやってきて、日本の古い歴史のなかで私たちの祖先は竹と深く関わってきました。

山へ行けば竹林があり、お寺や神社の周りには竹が生え、京都や鎌倉へ行けば美しい竹林はとても有名です。

また、古くからの童話のなかにも竹取物語など、竹を題材としたお話が語り継がれていますし、

昔の子供たちは、竹をつかった竹トンボ、竹馬などで遊んだものです。

さらに、日本文化にも竹は深く関わり、茶道、生け花、書道でも竹を使った道具を使います。

日本の食文化でも、タケノコとして食します。

お祝いの場では、松竹梅という言葉が使われ、竹は、控えめですが、日本人にはなくてはならない大切な存在です。

竹は、まっすぐに高く伸び、凛とした姿は、成長の象徴ともされています。

竹林にいくと、その荘厳さ、静けさ、美しさは、言葉を失うほどです。

禅や瞑想に竹を使うのも納得できるのです。

そんな竹に魅了されて、書で描いています。

竹の美しさは日本の美。

竹を描くことで、浄化されるかのようです。

水墨画 書道 掛け軸アート 竹林と禅
水墨画 書道 掛け軸アート 竹林と禅

 

 

 

書道は瞑想の時間

書道 一期一会 一生に一度の出会い
書道 一期一会 一生に一度の出会い

書道の先生であり師範だった祖父母から、高齢のため引退し、書道の道具を一式譲り受け、ずっとやめてしまっていた書道をまた再開したのでした。

そして、幼い頃には感じることのできなかった思いをいろいろと感じるようになったのです。

書道をすることは瞑想をすること、というのが一番感じた印象。

幼い頃、祖父母の書道教室で習っていたころは、習い事としかとらえておらず、心から自由に楽しむことはなかったように思います。

今、そういった細かいことにこだわらず、気の赴くままに書いていると、瞑想の時間として感じられるのです。

邪念を取り払うことができる。

書に集中して、外の自然の音に耳を澄ませながら、心を無にして、ただひたすらに書く。

また、正座して背中をまっすぐにしながらも、筆を持つ手、腕はリラックスさせて余計な力を抜く。

墨をつけるあんばいや、筆をおろす強さ、筆を走らせる速さなど、微妙なバランスがつくりだす書の作品。

書道ではなぞり書きや止まったり後戻りができないため、一回きりの真剣勝負。

それは、まさしく一期一会と言える気がします。

一期一会。

一生に一度きりの出会い。という意味ですが、

それは一分、一秒、この瞬間のことにも言えます。

すべての瞬間は、その瞬間限りであり、二度と同じ状況や瞬間はもどってこない。

生きている限り、瞬間瞬間を二度とないものとして、精一杯に生きる。

書道でもおなじです。

一期一会は茶道に限らず、書道や生け花などの日本文化には深く根付いているのです。

墨の懐かしいにおいをかぎながら、書く。

またとない、瞑想の時間。

日本人に生まれてよかったと思える瞬間です。

墨のかすれ具合や筆の動かす速さによってでる逞しい線や繊細な線。

また、墨の濃さを調節しながら描き出す墨絵、水墨画は、とても奥が深い。

白と黒とそのグラデーションのみによって作り出される世界の、大きさ、繊細さ、見事さに魅了されています。